Как устанавливается цена художника?

Формирование стоимости в системе современного арт-рынка

Цена художника не возникает сама по себе. Она формируется внутри определённой системы, где существуют произведение искусства как специфический товар, спрос и предложение, профессиональная экспертиза, оценка, специалисты, рынок и инфраструктура, обеспечивающая обращение культурных ценностей.

Поэтому вопрос «сколько стоит художник?» в профессиональном понимании требует уточнения. Речь идёт о стоимости его произведений и о том, какое место занимает автор в сформированном сегменте арт-рынка. Чем устойчивее эта система, тем объективнее можно определить стоимость конкретного произведения и тем понятнее становится его инвестиционная привлекательность.

Предмет искусства отличается от обычного товара. Его нельзя оценивать только по стоимости материалов, затраченному времени или субъективному впечатлению покупателя. В произведении одновременно существуют материальная составляющая — основа, техника, материалы, состояние — и художественная составляющая: идея, концепция, образ, авторство, историко-культурный контекст и место работы в творчестве художника. Именно поэтому для арт-рынка необходим механизм, который позволяет переводить субъективные характеристики искусства в профессионально анализируемые и сопоставимые параметры.

В Узбекистане такой подход закреплён в Едином Национальном стандарте оценки «Оценка стоимости культурных ценностей» (НСО № 16) (Lex.uz)

Стандарт устанавливает специальные требования к оценке культурных ценностей и рассматривает произведение как объект оценки, обладающий определёнными количественными и качественными характеристиками. 

Ключевой принцип здесь прост: сначала необходимо понять, что именно представляет собой предмет, и только после этого определять его стоимость. Именно поэтому оценке предшествует экспертиза. В соответствии со стандартом экспертиза является основой оценки: она позволяет установить подлинность произведения и распознать его культурную или художественную ценность. В процессе работы могут определяться авторство, датировка, состояние сохранности, техника исполнения, принадлежность к школе или стилю и другие значимые характеристики.

Стоимость произведений конкретного автора складывается из совокупности факторов. Одного признака, способного самостоятельно определить цену художника, не существует.

Первый уровень — качество самого произведения. Имеют значение материал и техника исполнения, профессиональный уровень работы, состояние сохранности, размеры, особенности изготовления и другие объективные характеристики. Стандарт прямо предусматривает их фиксацию и анализ при осмотре объекта.

Следующий уровень — идея и концепция. Для произведения важно не только то, как оно выполнено, но и что именно создано художником: тема, сюжет, композиционное решение, художественная значимость, связь с определённым направлением, школой или периодом творчества. Эти характеристики входят в профессиональное искусствоведческое исследование объекта.

Значение имеет и место конкретной работы в творчестве автора. Сильная, характерная или редкая работа может занимать особое положение внутри наследия художника и поэтому иметь иной уровень стоимости по сравнению с произведениями того же автора, не обладающими аналогичной значимостью.

Отдельный фактор — известность художника. Она не сводится к количеству подписчиков или медийности. Профессиональная оценка учитывает подтверждаемую публичную известность автора: наличие почётных и иных званий, выставочную историю, присутствие работ в музеях, галереях и частных коллекциях, в том числе за рубежом, а также другие обстоятельства, благодаря которым творчество автора стало известно широкой публике. 

Поэтому регалии художника — например, статус народного или заслуженного художника — имеют значение не как формальный титул сам по себе, а как один из объективных показателей профессионального статуса и публичной известности автора. Не менее важна выставочная история. Она формирует документально подтверждённый контекст существования произведения и автора. Стандарт отдельно предусматривает учёт выставочной истории объекта, а наличие подтверждённого участия произведения в республиканских или международных выставках может существенно повлиять на его оценочную стоимость. 

Таким образом, цена произведения формируется на пересечении качества, идеи и концепции, авторства, профессионального статуса, выставочной истории, происхождения, состояния и рыночного спроса. Спрос и предложение сами по себе ещё не создают полноценную отрасль. Для устойчивого рынка необходима инфраструктура: специалисты, правила, единые требования, профессиональная экспертиза, оценка, информационная база, площадки для представления и реализации произведений. Именно здесь возникает принципиальная разница между отдельной продажей картины и функционирующим арт-рынком.

Разовая сделка может состояться даже при отсутствии развитой системы. Но отрасль должна работать постоянно: произведения создаются, исследуются, атрибутируются, оцениваются, приобретаются, коллекционируются, страхуются, выставляются и реализуются. Для этого необходим механизм, в котором каждый участник понимает свою функцию и действует по понятным правилам. В профессиональной системе эту роль выполняют, в частности, искусствоведы и профильные эксперты. В определённом смысле искусствовед выполняет функцию профессионального контроля качества: именно эксперт помогает установить, что представляет собой объект, каковы его характеристики, подлинность, авторство, состояние и художественная значимость.

Поэтому формирование рынка начинается не с количества выставленных на продажу картин. Оно начинается с формирования культуры обращения с культурными ценностями. Чтобы произведение могло полноценно участвовать в имущественном обороте, необходимо понимать, чем именно владеет собственник. Стандарт определяет культурные ценности как объекты движимого имущества, обладающие национальной, исторической, художественной, научно-познавательной, духовно-нравственной или иной культурной значимостью. При этом объектами оценки могут выступать как полное право собственности, так и доли в имущественных правах на культурные ценности. 

Атрибуция позволяет установить место и время создания объекта, его автора или принадлежность к определённой школе. Провенанс раскрывает историю владения. Экспертиза подтверждает характеристики и подлинность объекта. Оценка переводит полученную информацию в профессионально обоснованный показатель стоимости. 

И только после этого возникает полноценная основа для его дальнейшего обращения — в том числе купли-продажи, страхования, залога, декларирования и других предусмотренных законом целей оценки.

Инвестиционная привлекательность произведения возникает тогда, когда его ценность может быть профессионально обоснована, а потенциальный собственник понимает экономический смысл владения таким активом.

Инвестиционная привлекательность означает наличие характеристик и рыночных условий, которые делают объект интересным для инвестирования. Поэтому невозможно говорить об инвестиционной привлекательности произведения, не понимая его происхождения, подлинности, художественной значимости, состояния, истории и положения автора на рынке.

Сам стандарт предусматривает анализ рынка аналогичных объектов, текущего состояния и тенденций соответствующего сегмента, сделок с объектом или аналогами, а также факторов, влияющих на спрос, предложение и цену. 

Именно сравнительный анализ позволяет перейти от субъективного «мне нравится эта работа» к профессиональному вопросу: какими объективными характеристиками обладает произведение и как они соотносятся с рынком? Развитие арт-рынка требует гораздо большего, чем появления нескольких известных авторов или отдельных дорогих продаж. Необходимы производственная база, профессиональные кадры, экспертные институты, оценочные организации, галереи, аукционные дома, коллекционеры, информационные и издательские платформы, механизмы страхования и правовая среда.

Для Узбекистана это особенно важно. Формирование современного рынка культурных ценностей требует не механического копирования моделей развитых зарубежных рынков, а создания собственной системы, учитывающей национальное законодательство, культурное наследие и особенности местного рынка. Именно поэтому стандарт оценки культурных ценностей имеет значение далеко за пределами самой процедуры оценки. Он создаёт общую профессиональную рамку, внутри которой культурная ценность может быть идентифицирована, исследована, оценена и введена в цивилизованный имущественный оборот.

В конечном счёте стоимость художника формируется не одной цифрой и не одним фактором. Она складывается постепенно — из качества произведений, их идеи и концепции, профессионального уровня автора, его регалий и известности, выставочной истории, присутствия работ в коллекциях, подтверждённого происхождения, состояния произведений и реального спроса. Но для того чтобы эти характеристики действительно работали на рынке, необходима инфраструктура, которая умеет их исследовать, подтверждать, систематизировать и переводить в профессиональную оценку.

Art Vernissage рассматривает развитие этой системы как одну из ключевых задач своей деятельности — формирование профессиональной инфраструктуры, объединяющей экспертизу, технологические исследования, оценку и дальнейшую реализацию культурных ценностей.

Автор: Ходжаева Элеонора
PR-специалист Art Vernissage